Cuadros vivos con estilo del siglo XX

Modernismo

2009-03-29T23:20:00.003-07:00

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Fauvismo

2009-03-29T23:20:00.001-07:00

Cubismo

2009-03-29T23:19:00.006-07:00

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Expresionismo

2009-03-29T23:19:00.005-07:00

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VIDEO realizado:
http://www.youtube.com/watch?v=pZKIgXp8g2E

Futurismo

2009-03-29T23:19:00.003-07:00

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Abstracción

2009-03-29T23:19:00.001-07:00

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Surrealismo

2009-03-29T23:18:00.005-07:00

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Dadaísmo

2009-03-29T23:18:00.003-07:00

Documento muy interesante encontrado en:
http://www.youtube.com/watch?v=V1lZu-bnXAM

Informalismo

2009-03-29T23:17:00.004-07:00

Expresionismo abstracto

2009-03-29T23:17:00.003-07:00

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Pop Art

2009-03-29T23:17:00.001-07:00

Op Art

2009-03-29T23:16:00.004-07:00

Hiperrealismo

2009-03-29T23:16:00.003-07:00

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Posmodernismo

2009-03-29T23:15:00.002-07:00

POSMODERNISMO(1)

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Introducción al ARTE CONCEPTUAL, Marcel Duchamp (Reportaje de TV ¡ ¡GENIAL!!)

2009-03-29T23:15:00.001-07:00

Arte Actual: S. XXI

2009-03-26T18:04:00.000-07:00

Aquí, en un futuro curso, iremos colocando los Cuadros Vivos nuevos inspirados en estilos artísticos no trabajados aún en este blog y mencionados en las siguientes interesantes presentacones desarrolladas por el grupo CREA

Material encontrado en el siguiente enlace:
http://artesauces.blogspot.com/

Actual1

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Actual2

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Actual3

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Body art

2009-03-01T04:03:00.000-08:00

Trabajo de Eva Mateo

Competencias desarrolladas, recursos, metodología y evaluación

2008-10-10T07:54:00.000-07:00

La acción didáctica que se describe en este blog se viene desarrollado, desde 2005 y está resumida en este formato multimedia tipo blog. Se trata de una de las experiencias piloto realizadas por la autora en diferentes institutos de enseñanza secundaria y en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha seleccionado entre otras muchas, por tener en común el uso de TIC en clave 2.0. , la lista de competencias generales a desarrollar con los estudiantes, los recursos docentes , los recursos de los estudiantes y la metodología educativa utilizada. Todos estos puntos se exponen a continuación y sirven de referencia en todas las demás.

Todas las experiencias son dadas a conocer mediante blogs monográficos y son introducidas brevemente incidiendo en algunos detalles más específicos e incluyendo unas pocas fotografías del proceso.

En cada resumen aparece: título de la acción, competencia específica a desarrollar, URL de la experiencia, palabras clave, contenidos, resumen, introducción al tema (conceptos básicos), recursos de la profesora, recursos de los estudiantes, metodología, actividades individuales, colectivas y método de evaluación utilizado.

Me he propuesto permitir al alumno estructurar su propia experiencia de aprendizaje con medios artísticos, apostando por métodos de actuación variados con apoyo TIC. Procuro posibilitarles todas las situaciones para el aprendizaje de conceptos, técnicas, habilidades, actitudes y valores que implica nuestra enseñanza artística. Como se verá, fue necesario el uso de todo tipo de materiales y procedimientos artísticos analógicos y digitales, el trabajo individual y colaborativo de cada uno de los y las estudiantes. Asimismo destacaré el hecho de que mi papel como profesora real y virtual (motivando, coordinando y ayudando a los y las estudiantes, con especial interés en la atención a la diversidad) resultó imprescindible para llevarlas a buen fin.

Competencias generales que me propuse desarrollar en mis estudiantes:

Competencia en comunicación lingüística. Habilidad para utilizar el lenguaje oral , escrito y audiovisual como instrumentos de comunicación, de aprendizaje y de socialización.
Tratamiento de la información y competencia digital. Habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información y transformarla en conocimiento, utilizando las herramientas y soportes adecuados para cada caso.
Competencia social y ciudadana . Habilidad para comprender la realidad social en que se vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así como compromiso para contribuir a su mejora.
Competencia cultural y artística. Incluye aquellas capacidades que permiten expresarse mediante diversos códigos artísticos, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas y valorar la libertad de expresión y derecho a la diversidad cultural.
Competencia para aprender a aprender. La finalidad principal es iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuarlo de forma autónoma, gestionando eficazmente los procesos de autoaprendizaje.
Autonomía e iniciativa personal. Entendida como la capacidad de transformar ideas en actos. Requiere de habilidades para proponerse objetivos, planificar y gestionar proyectos con el fin de conseguir lo previsto.

Recursos docentes:

Materiales artísticos analógicos y digitales
Teléfono móvil con cámara de fotos y vídeo digital para uso docente

Infraestructura informática personal: ordenador portátil con conexión a internet, impresora, escáner
Bibliotecas virtuales de enseñanza artística
Programas informáticos y recursos digitales gratuitos
Cañón proyector para el aula

Presentaciones en formato digital personalizadas
Recursos 2.0: Blog de la asignatura, wikis, redes sociales
Pizarra Digital Interactiva en el aula

Recursos del estudiante:

Materiales artísticos analógicos varios

Infraestructura informática personal: ordenador portátil con conexión a internet
Fotografía y vídeo digital
Programas informáticos y recursos digitales gratuitos

Blog de la asignatura
Sala de exposiciones virtual
Escáner e impresora en el aula
Centro educativo como sala de exposiciones

Metodologías educativas utilizadas:

Las metodologías educativas que uso son el conductismo, cognitivismo, constructivismo y últimamente el conectivismo. Cada paradigma tiene sus procesos, actividades y métodos de actuación. Algunas las utilizo a diario, otras las utilizo excepcionalmente y otras sencillamente no las utilizo. Para describirlas se sigue el guión presentado en su blog de Innovación educativa, Ángel Fidalgo: http://innovacioneducativa.wordpress.com/2007/10/08/metodologias-educativas/

Clases magistrales. La teoría de toda la vida; basta con una tiza y una pizarra, aunque suelo usar presentaciones realizadas con ordenador, vídeos YouTube (entre otros) y la pizarra digital interactiva.

Clases prácticas. La mayoría de las veces es una clase teórica; pero en lugar de transmitir conceptos abstractos resuelvo un problema relacionado con procedimientos artísticos; es decir, desde el punto de vista metodológico es idéntica a las clases magistrales.

Clases de Laboratorio. Suelo usarlas en materias más técnicas y los estudiantes manejan todo tipo de dispositivos para desarrollar su trabajo artístico. Desde el punto de vista metodológico requiere la adquisición de determinadas habilidades prácticas.

Tutoría proactiva. Se basa en anticiparse a la demanda de información por parte del alumno; es una metodología altamente eficaz, ya que el objetivo es resolver la duda en el momento en que se produce (realmente antes de que se produzca).

Tutoría reactiva. Respondo a las demandas de información del estudiante; es un instrumento muy potente, pero desgraciadamente poco y mal utilizado por ellos y ellas.

Evaluación. Suelo utilizar la modalidad de evaluación continua, el portfolio personal en formato analógico o digital y la autoevaluación.

Planificación. Elaboro guía docente en formato ECTS donde el alumno puede conocer con antelación los objetivos de la asignatura, el programa, el método de evaluación, la carga docente, actividades, criterios de evaluación, etcétera. La doy a conocer al inicio del curso avisando que puede sufrir variaciones en función de los intereses de los estudiantes y recursos disponibles.

Trabajos individuales y en grupo: Son trabajos en los que defino el tema y alcance del mismo; los alumnos los hacen por su cuenta o en las clases de laboratorio y una vez finalizado se presentan al resto del grupo en mi presencia o a través del blog de aula.

Trabajo cooperativo. Se basa en aprovechar los recursos creados por los propios alumnos y por mi. La clase funciona como una cooperativa donde todos sus miembros son constructores y beneficiarios de la cooperación.

Ciclo de Kolb. Se basa en la acción como efecto transformador del conocimiento; entre acción y acción se relaciona el resultado con los conocimientos abstractos. El ciclo pasa por Proyecto- Experiencia- Análisis- Teoría. Es una metodología muy eficaz para la adquisición de habilidades y capacidades. (http://ice.unizar.es/imagen/disActiv/kolb.html)

Puntualmente utilizo también otras metodologías relacionadas con los paradigmas basados en el aprendizaje:

Evaluación diagnóstica. Es la evaluación que se realizo para conocer las condiciones de las que parte cada estudiante; es muy eficaz, ya que me permite conocer lo que sabe, lo que no sabe y lo que cree saber. Utilizo un formulario google.doc. Lo rellenan a través de internet, accediendo al blog de la asignatura.

Evaluación formativa. Trato de comprobar el desarrollo de competencias para, en caso de que no vaya como debiera, tomar acciones correctoras.

Planificación personalizada. Es una asignación de recursos en el tiempo para que el estudiante alcance los objetivos formativos; intento planificarlos en función del estilo de aprendizaje de cada estudiante aunque esto es imposible cuando el grupo supera los 15 alumnos o alumnas.

Trabajos individuales y grupales. Son trabajos en los que participo como miembro del equipo de trabajo; básicamente hago unas veces de directora (las menos) y otras de asesora y coordinadora del grupo.

Para abordar este tipo de metodologías relacionadas con el paradigma centrado en el estudiante, me encuentro con un gran problema: la falta de tiempo para el desarrollo de mi labor docente. Cuando me he propuesto hacer una evaluación diagnóstica a cada alumno, una planificación personalizada, una evaluación formativa, re-planificar y participar en cada trabajo en grupos... el tiempo dedicado a mi familia se ha visto seriamente mermado y mi tiempo libre y de ocio ha desaparecido. En estos tiempos de transición digital en la que sin abandonar las clases presenciales tenemos que atender los espacios virtuales ( blog de la asignatura y correos de alumnos, entre otros) aún no se contempla en ningún horario ese tiempo de docencia, cosa que se debiera tener en cuenta. No resulta fácil la atención personalizada al estudiante cuando los grupos a los que debemos atender superan los 25 alumnos.

¿Cómo puede ayudar la innovación educativa a estas metodologías? Básicamente a plantear las asignaturas de una forma más eficaz para el desarrollo de competencias de los estudiantes. Para poder practicar adecuadamente la E@, además de disponer en el aula de la infraestructura informática y conexión a internet necesarias, el profesorado debe desarrollar sus competencias artísticas, didácticas y TIC.

Resumen de la experiencia

2008-10-10T07:42:00.000-07:00

La aproximación educativa al arte moderno es necesaria y puede realizarse por medio de la producción comprensiva que aportan los talleres artísticos. Si es a través de actividades lúdicas, mejor.

El objetivo general de esta acción didáctico-artística consistió en familiarizar a los estudiantes con los códigos estéticos y con la multiplicidad de formas artísticas que existen en nuestro entorno. También me propuse procurarles experiencias estéticas, ayudarles a realizar producciones personales, activar los conocimientos críticos, animarles a experimentar sin miedo los materiales artísticos, conocer el lenguaje visual y las figuras retóricas que éste utiliza, experimentar con el espacio y el concepto de instalación y performance, usar los materiales y objetos industriales con un uso artístico.

La continua convivencia del arte con los medios de comunicación y el mundo audiovisual juega continuamente mezclando o imaginario con lo real y esto ha transformado el espacio cultural en el que nos hallamos inmersos. Como hemos visto, el arte contemporáneo ha establecido la importancia de la participación del espectador, buscando vías para integrar al público en el procesocreativo, pero dicha integración no resulta posible si el espectador no está convenientemente preparado y posee unos conocimientos mínimos necesarios para la participación consciente en la acción artística. Esto implica un conocimiento de los lenguajes de los distintos movimientos.

Los movimientos del arte más innovador del S.XX y actual, se han preocupado a darse a conocer a través de sus numerosos escritos y manifiestos, procurando enseñar sus ideas a los espectadores. En YouTube encontramos numerosos documentos audiovisuales en los que los propios creadores pueden ser contemplados ejecutando alguna de sus obras, mostrando en ellos toda una serie de claves para ayudarnos a apreciarlas, como lo demuestran los filmes grabados con Picasso o Pollock.

Con frecuencia, el público que asiste a una actividad relacionada con el arte, se informa acerca de lo que va a ver pero puede echar en falta unos conocimientos previos que debe poseer. Mis alumnos se acercaron a esos conocimientos de una forma lúdica, a través de la acción artística. Trabajaron en equipo los disfraces y las presentaciones. La exposición en red de los resultados les permitirá repasar los conceptos trabajados en clase por cada uno de los grupos: Modernismo, Cubismo, Fauvismo, Abstracción, Futurismo, Expresionismo, Informalismo, Dadaíamo, Surrealismo, Op Art, Expresionismo abstracto, Pop Art, Postmodernismo, Hiperrealismo, Instalación, Performance.